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Années 2020, Le grand Boom des Vinyles de couleurs

Je les aime. Tu les aimes. Nous les aimons tous !

Nos vinyles colorés bien sûr ! En plus de tout le merch habituel, les artistes n’ont jamais eu plus l’occasion de s’exprimer à travers la couleur du vinyle sur lequel leur musique est pressée.

Le disque Vinyle de couleur est à la mode. En effet, aujourd’hui, une commande sur trois pressée chez Masterway est un vinyle de couleur.

Il y a eu une telle explosion de pressages de vinyles colorés ces dernières années qu’on pourrait penser que cet engouement est un phénomène récent. Et même si personne ne parlait de "vinyle de Curaçao" avant 2021, l’idée de presser de la musique sur des disques colorés a une longue et riche histoire.

Avant d’entrer dans les détails, voici une introduction rapide sur l’invention du son enregistré sur disque vinyles.

En 1877, Thomas Edison invente le phonographe qui a fait de lui un personnage public. Apporter de petites améliorations au télégraphe était une chose, mais avec le phonographe, Edison avait réalisé quelque chose que personne n’avait jamais réalisé auparavant.

La machine fonctionnait en pressant un stylet en métal dans un cylindre enveloppé de papier d’aluminium. Cela a créé un groove qui pouvait ensuite être écouté et rejoué. La qualité sonore de ces enregistrements initiaux était extrêmement médiocre, mais cela n’avait pas d’importance ; Edison avait provoqué un changement de paradigme si radical que les gens l’appelaient "Le magicien de Menlo Park".

De plus, alors que les débuts de l’industrie du disque supposaient que les gens voulaient écouter des enregistrements de discours plus que de la musique, le premier Edison qu’il fera était de lui-même, chantant "Mary Had A Little Lamb" ; une initiative qui montrait sa pensée visionnaire.

Dans les années 1880, le système phonographique fut amélioré par Alexander Graham Bell. Bell remplace la feuille d’étain par des cylindres de cire. Cependant, vous avez peut-être remarqué que les disques vinyles ont la forme d’un disque et non d’un cylindre.

La méthode de Bell est peut-être devenue le format dominant de la musique enregistrée pendant un certain temps, mais c’est Emile Berliner qui est le père du disque vinyle tel que nous le connaissons aujourd’hui. En 1889, il vendait des disques plats de 5 pouces qui étaient joués à l’aide d’un Gramophone. Bien qu’ils n’impressionneraient pas les audiophiles que nous sommes, reconnaissons à quel point un disque était plus pratique qu’un cylindre. Berliner a défini la forme que nous tenons encore pour acquise aujourd’hui.

La gomme laque colorée

Ces premiers enregistrements ont été réalisés avec de la gomme laque. Vous ne voulez peut-être pas savoir que la gomme laque est une résine sécrétée par la punaise femelle sur les arbres en Inde et en Thaïlande.
À ce matériau de base, les alchimistes du disque ont ajouté une charge minérale et des fibres de coton pour plus de résistance. Fait intéressant, du noir de carbone a également été ajouté pour dissimuler la couleur brune naturelle de la gomme laque, pour faire oublier le jus d’insectes !

Il s’avère donc que nous avons colorié les disques depuis le tout début.

Ces premiers disques n’étaient pas présentés dans des pochettes ornées des illustrations somptueuses que nous avons l’habitude de voir aujourd’hui. Tout au plus, vous aviez un peu de graphisme fonctionnel sur l’étiquette centrale, et comme ceux-ci étaient petits, il était difficile pour un disque de se démarquer dans les magasin. Ainsi, une solution sur laquelle les labels se sont mis d’accord était de produire leurs disques dans différentes couleurs - certes un gadget marketing plus qu’autre chose.

Dans les années 1920, le label de jazz Volcanion Records pressait ses disques sur une gomme laque rougeâtre (peut-être en hommage à la couleur naturelle de la gomme laque) pour essayer de battre la concurrence. Il est impossible de dire à quel point cela a été efficace, mais un coup d’œil rapide sur la page Discogs de Volcanion suggère que la couleur n’est pas restée longtemps - leurs versions ultérieures reviennent à notre fiable ami noir. Cependant, étant donné la prévalence du vinyle coloré, Volcanion était clairement sur quelque chose.

La gomme laque va alors progressivement disparaitre au profit du au chlorure de polyvinyle (PVC). Il y a une raison à la domination du PVC - le disque vinyle est meilleur que celui en gomme laque à presque tous les égards.

Le premier vinyle PVC disponible dans le commerce a été produit par RCA Victor en 1931... et ce fut un flop. Apparemment, la grande dépression n’était pas le meilleur moment pour introduire un nouveau format coûteux pour le grand public. Cependant, les quelques chanceux qui ont pu mettre la main dessus ont été impressionnés.

Ces disques vinyles étaient beaucoup plus durables que leurs cousins à base de gomme laque, à tel point qu’ils sont devenus le matériau préféré de l’industrie de la publicité pour les envois promotionnels aux DJ des radios. Plus important encore, les disques vinyle PVC avaient beaucoup moins de bruit de surface que ceux en gomme laque. Ainsi, le disque vinyle a contribué à inventer l’audiophile.

Les disques vinyles colorés ont été introduits en 1952 par RCA Victor. Ils ont été fabriqués en ajoutant un colorant au composé vinylique pendant le processus de pressage. Le but était d’avoir différentes couleurs pour différents genres.

De la version rouge et violette "Swordfish/Red Tail" en édition limitée de la bande originale de Cowboy Bebop, au pressage jaune du 20e anniversaire du premier album de Coldplay Parachutes, le vinyle coloré ajoute une valeur de collection et esthétique aux nouvelles sorties et aux rééditions Mais s’il revient, d’où vient-il en premier lieu ? Quelle était la première plaque de cire colorée ? Était-ce un psychédélisme de la fin des années 60 inspiré par un buvard, un LP exotique des années 50, un Disney 78 des années 40

Les disques sont vraiment devenues colorées après la Seconde Guerre mondiale avec l’explosion des innovations en matière de vitesse et de format. L’utilisation du vinyle a été adoptée dans la production des 78, les rendant à la fois plus légers et moins fragiles, et RCA Victor a pu presser un vinyle rouge translucide.

En 1948, Columbia a lancé le 12" 33 1/3 RPM, puis RCA Victor a répondu en introduisant le 7" 45 RPM l’année suivante. RCA Victor a lancé ses premiers singles de 7 pouces dans huit genres, chacun pressé sur sa propre couleur de vinyle.

Les années 1950 ont vu la sortie de nombreux vinyles colorés amusants, en particulier sur les albums Jazz, Exotica et pour enfants de Fantasy, Crown et Liberty, pour n’en nommer que quelques-uns. Ce n’était que l’aube du disque stéréo commercial, et les deux se sont réunis au début de Mayfair, la filiale stéréo de Tops, qui n’utilisait que du vinyle coloré.

Le Bel Canto Stereophonic Demonstration Record de 1957 était un superbe LP multicolore qui comprenait une tournée sonore de Los Angeles racontée par l’annonceur Jack Wagner ainsi qu’une collection d’artistes du label Bel Canto, dont Evelyn Freeman et Si Zentner.

Aussi, le vinyle coloré était utilisé sur les singles dans les années 60 pour attirer l’attention des DJ des radios, mais une résurgence de la couleur a commencé dans les années 70.

Des exemples particulièrement intéressants incluent le premier album de Krautrocker en 1971 sur vinyle transparent, Out Of The Blue d’Electric Light Orchestra en bleu en 1977, IV de Led Zeppelin en lilas en 1978 et le single de 12" phosphorescent de Kraftwerk en 1978 pour "Neon Lights".

Depuis le début des années 1980, le vinyle coloré a souvent été accompagné d’au moins une autre innovation qui repousse les limites du format, comme la forme découpée à l’emporte-pièce, la taille, le remplissage liquide (et "autre"), la gravure, le parfum, etc., le rendu le disque presque trop collectionnable et précieux à jouer. Ces incursions artistiques ont inclus le single "Living In Another World" de Talk Talk en 1986 qui incarne à la fois un tigre ET un papillon, la bande originale de 2013 recouverte de platine et d’or du film The Great Gatsby (présentée par Third Man Records, bien sûr).

La société britannique And Vinyly propose de presser vos cendres dans du vinyle transparent (cendres d’animaux ou de parties du corps ok aussi), et beaucoup trop de versions étrangement formées, remplies et parfumées pour entrer ici.

De nos jours, il y a de belles rééditions de vinyles colorés et de nouvelles versions qui sortent presque chaque semaine, dont beaucoup se vendent presque immédiatement.
Le vinyle de couleur est très populaire et est devenu un objet de collection unique.

Chez Masterway, nous avons aujourd’hui développé la vente de vinyles de couleurs.
Nous avons disposons d’une large gamme de couleurs, avec différents niveaux d’opacité. Si vous ne savez pas quoi choisir pour votre futur projet, envoyez-nous un échantillon ou fournissez le numéro de couleur Pantone Process de votre choix et nous sélectionnerons la couleur la plus proche.

Nous proposons également des mélanges de couleur selon différents procédés. Le rendu aléatoire rend chaque vinyle unique.

Mélange de type "Splatter" (Éclaboussure)

Le vinyle Splatter permet un effet intéressant de couleurs dispersées longitudinalement, ajoutant une touche unique à votre projet.

Mélange de type "Marble" (Marbre)

Vinyle avec une structure de couleur ressemblant au marbre. L’effet vous permet de combiner différentes couleurs et d’obtenir de magnifiques tourbillons et tourbillons.

Couleur en couleur & Bi couleur
Ces beaux effets de vinyle proviennent de deux types de couleurs d’appariement. SPLASH / BLOB : couleur de base translucide + couleur opaque ou SWIRL : deux couleurs opaques.

Chaque effet est réalisé sur des presses manuelles, ce qui garantit que votre vinyle sera unique et inoubliable !

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